Bernardo Giménez

BERNARDO GIMÉNEZ

Por Ignacio Sandoval Burón & Esteban Díez Fernández

Unas preguntas cortas para abrir boca:

- ¿Canon o Nikon? ¿Por qué?

Canon, desde hace unos seis años, antes tenía Nikon.

Con el cambio a digital, Canon se movió más rápido en algunos aspectos técnicos que eran muy importantes para mi y tuve que hacer el cambio. Fue económicamente  doloroso.

- ¿Mac o PC? ¿Por qué?

Mac. ¿Por qué? No sé, será porque mi primer contacto serio con ordenadores se dio en el ámbito editorial y fue con un Mac. Luego mi primer ordenador propio fue un Mac también. Ahora es sólo costumbre.

- Para disfrute, ¿prefieres las fotos de escalada o las de desnudos?

Aunque todas las fotos son para disfrute, las fotos de escalada no son mi elección a la hora de mirar fotografía por placer. Y las imágenes de desnudo tampoco me llaman mucho la atención excepto cuando están bien hechas. Y eso no abunda. La fotografía de desnudo me parece una de las cosas mas difíciles de hacer. De hacer bien.

- ¿Ultra Zoom o Gran Angular?

Ambos. Depende de la situación. Pero tengo mas tendencia a usar lentes angulares. Las fotos con tele tienen un aire ochentoso que no termina de gustarme. En todo caso no me gustan mucho las focales extremas. Prefiero el 50mm.

- Yo no tengo claro de dónde eres… ¿Dónde vives ahora y dónde anteriormente? ¿Por qué elegiste estos sitios?

Soy argentino de nacimiento, de Mendoza, que es la tierra de las montañas y del vino. Quizá por eso empecé a escalar, por las montañas digo.

Ahora mismo vivo en Cornudella de Montsant, que esta a 5 minutos de Siurana y a 10 de Montsant, creo que no hace falta explicar porque vivo ahí, ¿no?

Antes viví en Innsbruck, Austria, porque tenia una novia ahí y porque siempre sentí curiosidad por esa ciudad. Me parece que es, junto con Chamonix, un lugar con una tradición de escalada increíble y buen ambiente de escaladores, aunque la roca no acompaña tanto como en España.

- ¿Va la fotografía de la mano con ser un tanto nómada?

"Fotografía" abarca muchas disciplinas y especializaciones. No es lo mismo hacer bodas que producto en estudio o viajes o prensa. Pero creo que en general, si quieres ser fotógrafo debe gustarte bastante viajar. Mas que nada porque es bueno ser curioso.

- Defínenos la palabra fotógrafo

Alguien que hace fotos. Casi todos lo somos.

- ¿Crees que es necesario hacer fotografías desde arriba para que salgan instantáneas de calidad?

Para nada. De hecho, pienso todo lo contrario. Lo único que logras fotografiando desde arriba (quiero decir colgando de una cuerda en la misma vía) es asegurarte una imagen igual a otras miles de miles. Pero todo es relativo. Hay ocasiones donde no es posible encontrar otro ángulo, incluso hay excelentes tomas desde arriba.

Siempre que es posible intento trabajar sin colgarme de una cuerda, es algo que limita mi capacidad de moverme libremente y encontrar perspectivas diferentes. Quiero evitar a toda costa lo que para mi es "fotografía de escalada pornográfica", donde no hay ningún elemento creativo y lo único interesante, si es que lo hay, es el tamaño de los agarres. Quizás funcione para la vía mas dura del mundo o para alguna noticia de lolos, pero definitivamente no me parece fotografía de escalada de calidad.

- ¿También escalas algo o sólo tiras de jumar?

Escalo todo lo que puedo cuando tengo tiempo. Tengo temporadas que estoy muy enganchado y otras no tanto. Ahora mismo y a mis 43, tengo a punto mi primer 8b; a ver si sale mañana :-)

Lo que no puedo hacer es combinar actividades; si voy a hacer fotos, dejo los gatos en casa y me enfoco sólo en eso. Y si voy a escalar, lo que se queda en casa es la cámara.

Hacer fotos o video me exige mucha atención y la escalada es para disfrutar y pasármelo bien. Y si tengo que estar atento a las potenciales imágenes que puedan producirse, pues entonces no me lo paso tan bien escalando.

- Tu ya tienes un tiempo en esto de la fotografía de escalada. ¿Nos puedes contar cómo empezaste en esto y si fue primero la fotografía o la escalada?

Estoy haciendo fotos desde que era un niño y escalando desde los 20 años. Pero mi primera réflex propia (antes se la robaba a mi padre), vino cuando ya escalaba y entonces empecé a usar diapositiva y experimentar con diferentes lentes y todo eso. Luego empecé a ganarme la vida con la cámara, pero haciendo prensa, foto-periodismo. Me apasioné tanto con eso, que dejé de escalar por un año. Sinceramente, sólo me interesaba hacer fotos y contar historias mediante imágenes.

- ¿Cuál/es de todos los momentos/eventos de la escalada que has vivido te han marcado más?

Que me han marcado, no sé. Pero algunos momentos me han puesto un pelín nervioso. Cuando fotografié a Nico Favresse haciendo ‘Greenspit’ (por un tiempo la fisura más dura de Europa) con auto protección. En el último pegue del día, casi sin luz y cuando protegía el paso clave, el friend resbaló de sus manos y cayó. Nico dudo una centésima de segundo y siguió escalando sin protección, gritando de excitación. Si hubiera fallado en los movimientos siguientes, seguramente daba contra el suelo porque es una travesía que va muy bajo respecto al pie de vía. Finalmente, siguió gritando y escalando muy bien hasta la reunión y se llevo la segunda repetición de la vía.

También me tembló la cámara en las manos cuando filmaba a Adam Ondra durante el encadene de La Planta de Shiva. Ver a un escalador de la talla de Adam, luchar tanto y por tanto tiempo me hizo tomar conciencia de que estaba filmando y presenciando el encadene de la, probablemente, vía mas difícil del mundo en ese momento.

- Siguiendo un poco con la anterior pregunta, ¿cómo es presenciar, aunque sea detrás de la cámara, una ascensión tal como el a vista del 8c+ por Ondra en Oliana? Cuéntanos el invento que montasteis tu colega Joan Olivé y tu para filmarlo.

El invento no fue idea mía, ya había visto como funcionaba cuando filmaron a Adam en "Golpe de estado" en Siurana y me quedo la idea de probarlo en algún momento. Luego, estando en Oliana, pensé que era un buen momento para intentarlo. Entre Adam y Chris (que también tenia experiencia por haberlo hecho con BigUp) me explicaron algunos detalles más y lo montamos. Lo que parecía fácil en un principio, nos llevó casi todo un día de trabajo en altura a Joan y a mi. Pero valió la pena. De todas maneras, creo que el sistema sólo es aplicable a muy pocos escaladores. Para que salga fluido hace falta que el escalador escale muy rápido y casi sin reposos. Si además queremos hacerlo para filmar una escalada a vista… pues, creo que ya sólo nos queda Adam Ondra.

- ¿Cuál de los lugares en los que has fotografiado escalada/boulder se ha prestado más a la fotogenia general de las fotos que allí has tirado?

Un buen lugar para hacer fotos de escalada es Zillertal en Austria, Sudáfrica o Brasil. Uno que me parece difícil para hacer buenas tomas es, por ejemplo, Rodellar.

- ¿A qué otro/s profesional o amateur de la fotografía de escalada admiras?  

Uno de los primeros fotógrafos de escalada que me dejó con la boca abierta hace muchos años fue Uli Wiesmeier, que ahora no hace mucho de escalada pero es muy bueno en lo que hace actualmente. Otro que no hizo fotos de escalada pero sí que hizo las mejores fotos de aventura que he visto en mi vida fue Frank Hurley (fotógrafo de la expedición de Shackleton a la Antártida en 1914).

- ¿Quién es el escalador/es con los que más te gusta o ha gustado trabajar y cuáles son las características deseables en un modelo escalador aparte de la fotogenia?

No quiero nombrar a ninguno porque parecería que con el resto no me ha gustado trabajar, ja, ja… Lo mejor que puedo encontrar en un escalador es personalidad. Pero más importante aún, confianza. Si el tipo confía en la capacidad del fotógrafo, la mitad del trabajo está hecha. Cuando alguien confía en ti, la diversión y la colaboración vienen solas. Y, además, sabe que no eres un mago y que no se pueden hacer buenas fotos de todo y en todo momento.

- Y, ¿con quién te gustaría trabajar que hasta ahora se te haya escurrido de las manos?

No lo he pensado antes. Alguien interesante puede ser Dave Graham.

- ¿Tienes alguna fotografía o película de escalada que te sirva como inspiración para tus trabajos?

Sí, claro. Todas las que he visto hasta el momento. 

Creo que el estilo personal está hecho de pequeños fragmentos de copia. Quiero decir; de esta foto me gusta esto, de aquella otra esto otro y así. Luego haces algo que en realidad esta influenciado por todas las imágenes que has visto y te han impactado. Es imposible mantenerse a salvo de las influencias externas.

- ¿Has pasado alguna vez miedo sacando fotos colgado de algún lugar? ¿Recuerdas alguna sesión especialmente escalofriante?

Jumarear en cuerdas fijas dejadas por varios días, en una pared de 600 metros donde caen piedras regularmente, en los Andes Centrales chilenos… no tiene precio.

- ¿Se puede vivir de la fotografía de escalada o lo compaginas con otro trabajo?

Yo solo hago fotografía. Escalada, viajes, stock para agencias y vídeo. Y vivo. Hay que ser austero, pero eso es algo que también me gusta.

- ¿Consideras que hacer fotos a los ‘cracks’ de la escalada es necesario para vivir de este negocio?

Buena pregunta. Quisiera contestar que no, que no hace falta fotografiar a los mejores y que las empresas y revistas se interesan por imágenes hermosas de escaladores desconocidos. Quizás se puede, vendiendo tus fotos a bancos de imágenes o calendarios o haciendo reportajes de zonas, pero las revistas en general pagan muy, muy poco, y las pocas compañías que están interesadas en ese material “anónimo” están inundadas de fotos que pueden usar; no sé. En todo caso, es muy difícil. 

No es porque tus colegas escaladores normales valgan menos que los “cracks”, sino que hay menos interés por parte de los que compran las fotos.

Es como querer vivir de fotografiar los partidos del equipo de fútbol de tu barrio.

- Como profesional ¿crees que las revistas en soporte de papel están condenadas a desaparecer a favor de los formatos digitales?

Sinceramente, espero que no. Creo que ambos medios coexistirán. Hasta puede ser beneficioso para el soporte papel, transformándose en algo de "culto". Algo así como pasa actualmente con la música en vinilo. Por nombrar algunos ejemplos de esa transformación: Alpinist, Climax magazine o la edición Photo Issue de la polaca Gory.

Algo que no me gusta tanto en este cambio a lo digital es que algunas publicaciones creen que no deben pagar por el contenido que usan para la web. Pero sí que ponen publicidad en sus sitios web ¿La pondrán gratis como favor a sus anunciantes? No lo creo.

Por suerte no son todas, y creo que las que entiendan por donde pasa la revolución digital son las que van a sobrevivir. Las que sigan pensando que el contenido para la web no tiene por que tener calidad, al final  desaparecerán.

- En el mismo sentido, ¿cuál fue tu postura cuando se cambio del carrete a la fotografía digital?

No tuve mucha opción. ¡En 1999 el periódico para el que trabajaba me cambió la maravillosa Nikon F5 con la que venía trabajando por una flamante Nikon D1 de 2,7 megapíxels!. Me costó mucho adaptarme al principio.

Por eso, en mi trabajo como independiente, tardé mucho en pasarme a digital, la calidad en el principio no era de lo mejor y sobretodo porque para hacer el cambio también tenía que cambiar de marca. Ahora estoy encantado.

- Desde la aparición de las cámaras digitales, mucha gente se sube al carro de la fotografía de escalada (sólo hay que ver nuestra galería), ¿crees que estos “aficionados” pueden hacer competencia a los fotógrafos profesionales?

Ser profesional significa vivir de lo que haces. En el caso de la fotografía, hacer fotos bonitas es sólo una pequeña parte. Hay que tener un flujo de trabajo regular manteniendo la calidad y hay que cultivar las relaciones con los clientes por años. En fin, debes ser alguien confiable. Pero sí es cierto que muchas publicaciones o empresas se aprovechan de esto para usar fotos a cambio de "¡Pondremos tu nombre bajo la foto, ehh!"

En todo caso, la competencia siempre es buena y ayuda a movilizarse de algún modo. Hay fotos muy buenas por ahí y mucho que aprender.

- Para ganarse la vida como fotógrafo, ¿es mejor centrarte en un campo como el de la escalada o diversificar el trabajo y tocar los viajes, paisajes, modelaje, etc.?

Lo mejor seria poder especializarse. Pero la escalada no es el campo a elegir si quieres hacer dinero con tu fotografías. Snowboard o Surf están un poco mejor, pero claro… hay más competencia.

Más centrados en la fotografía en sí…

- ¿Qué cámaras y objetivos utilizas en tus sesiones?

Los menos posibles.

- Muchos fotógrafos están abriéndose a las posibilidades del mundo audiovisual ¿crees que los vídeos son el futuro? ¿qué tiene una instantánea de especial que nunca podrá conseguir las imágenes en movimiento? ¿Son compatibles?

Claramente son el futuro, al menos el futuro inmediato en la web. Es que las fotos fijas y las pantallas de ordenador no se llevan muy bien y menos las de los portátiles. 

La foto tiene el encanto de congelar un instante, invisible de otra manera. También, que puedes quedarte mirándola por mucho tiempo, buscando detalles o luces. Pero tal vez estoy siendo demasiado romántico, no sé si realmente los lectores/consumidores se fijan mucho en eso. ¡He visto gente adelantar las introducciones de algunos vídeos de escalada porque querían ver la acción YA! Hay mucha visualización precoz.

- ¿Has pensado quizás en realizar algún largometraje de escalada/boulder?

Sí que lo he pensado. Busco Patrocinador y productor. ¿Alguien interesado?

- ¿Sueles utilizar mucho los focos y/o flashes en tus fotos?

En un momento, bastante fugaz, los utilicé. Ahora, cada vez menos. Fue un recurso/moda que se agotó muy rápido, todo el mundo comenzó a hacerlo. A veces queda muy bien si no se abusa de él.

- ¿Cómo de importante es el trabajo de edición frente a un ordenador? ¿Es el PhotoShop o similares la salvación de un fotógrafo mediocre?

Si el archivo que sale de la cámara está mal, no hay mucho que hacer. El photoshop no arregla malas composiciones, malas iluminaciones o foco deficiente. Personalmente, intento que mis fotos se parezcan lo más posible a la fotografía analógica. No me atraen mucho los procesos puramente digitales como el alto rango dinámico o la saturación excesiva.

Pero sí es verdad que hay que pasarse un buen rato frente a la pantalla para obtener un archivo de calidad, al igual que en la fotografía química el revelado hace el 50%. Hay que entender que los archivos digitales también se "revelan".

- Si alguien quisiera adentrarse en el mundo de la fotografía digital ¿cuál es el equipo básico que debería comprarse?

Para comenzar, una réflex barata y evitar los mega zooms estilo 14-300. Mejor tener uno o dos buenos lentes -los mas luminosos que se puedan pagar-  y aprender a sacar lo mejor de ellos. Y DISPARAR EN RAW.

- ¿Puedes ofrecer a nuestros lectores algún consejo simple para mejorar sus tomas en el monte?

Mirar mucha fotografía antes de salir e intentar entender POR QUÉ nos gustan las que nos gustan.

Pensar antes de disparar, cantidad no asegura calidad.

- ¿De cuáles de tus obras estás más orgulloso y por qué?

De ninguna especialmente.

Incluso mirando las que más me gustan, siempre me parece que podría haberlo hecho mejor.